อย่างที่มักเกิดขึ้นกับภาพยนตร์ โทรทัศน์ และรูปแบบอื่นๆ ดนตรีประกอบการเล่นเกมมักจะเป็นเบื้องหลัง สิ่งนี้นำไปสู่ความสับสนในชื่อประเภทที่แยกจากกันไม่ได้ เช่น "เพลงประกอบวิดีโอเกม" และที่แย่กว่านั้นคือ หลายคนไม่ทราบว่าเพลงในวิดีโอเกมส่งผลต่อประสบการณ์การเล่นเกมบางเกมมากน้อยเพียงใด เมื่อเชื่อมโยงกับเทคโนโลยี เสียงและดนตรีของวิดีโอเกมได้เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จากการเพิ่มฮาร์ดแวร์ราคาแพง เช่น ตลับเทปขนาดกะทัดรัดและชิปออนบอร์ดโดยเฉพาะ ไปสู่ระบบเสียงที่ครอบคลุมและยืดหยุ่นอย่างเหลือเชื่อที่เรารู้จักและชื่นชอบในปัจจุบัน ตลอดความก้าวหน้านี้ สเปกตรัมของดนตรีทั้งหมดพบว่าตัวเองอยู่ในชื่อต่างๆ ด้วยแนวเพลงและสไตล์มากมายที่กลายเป็นแกนนำใน เกม ลองมาดูแนวเพลงหลักๆ เหล่านี้ในขณะที่พิจารณาว่าคุณจะวางมันลงในเกมของคุณได้อย่างไร เพื่อให้เข้าใจได้ดีที่สุดว่าคุณต้องการใช้เพลงประเภทใดในเกมของคุณ การวางเพลงในเกม ก่อนที่จะดำดิ่งลงไปในแนวเพลงและประเภทเพลงเฉพาะ คุณควรพิจารณาว่าจะนำเพลงเข้าสู่โลกของเกมได้อย่างไร ในเรื่องนี้ เรามีสามประเภทที่แตกต่างกัน เพลง Diegeticพบว่าตัวเองกำลังเล่นอยู่ในโลกของเกมเสมือนจริง สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้จากการแสดงในเกมที่เกี่ยวข้อง วิทยุ หรือสถานที่ที่มีธีมดนตรีโดยเฉพาะ เพลงนี้จะเรียกอีกอย่างว่าเพลงต้นฉบับ เนื่องจากจะมีแหล่งที่มาที่ชัดเจนภายในโลกของเกมที่เป็นตัวขับเคลื่อนการแสดงตน (และระดับเสียง) ของเพลง ดนตรีที่กินใจเป็นพิเศษคือสิ่งที่พวกเราส่วนใหญ่จะนึกถึงเมื่อเราคิดถึงคะแนนของเกม นี่คือคะแนนที่เล่นนอกโลกของเกมที่เป็นปัญหา คะแนนเหล่านั้นที่มาพร้อมกับการท่องป่า ไขปริศนา นั่งบนหน้าจอเมนูหรือดูเครดิตของเกม โดยทั่วไปแล้ว ธีมหลักของเกมจะถูกวางไว้เป็นชิ้นส่วนพิเศษ เพลงประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าขีดล่าง ดนตรีประกอบการเล่นเกมเป็นช่วงเวลาพิเศษที่ผู้เล่นกลายเป็นแหล่งที่มาของดนตรีภายในโลกของเกม สิ่งนี้สามารถเป็นต้นฉบับทั้งหมดได้ เช่น เล่นบนเปียโนของ Half Life: Alyx หรือการโต้ตอบกับเนื้อหาที่มีอยู่แล้ว เช่น การเล่นไปพร้อมกับเพลงใน Guitar Hero แม้ว่าตำแหน่งเหล่านี้จะทำให้คุณสามารถกำหนดได้ว่าเพลงหนึ่งๆ นั้นจะเกิดขึ้นในโลกของเกมหรือไม่ก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาการนำไปใช้งาน ซึ่งโดยทั่วไปจะมีสองรูปแบบ: เพลงเชิงเส้นที่เล่นหรือวนซ้ำในลักษณะที่ไม่ได้รับผลกระทบจากการเล่นเกม เช่น ใช้ธีมเมนูหลัก เป็นต้น เพลงที่ปรับเปลี่ยนได้ (หรือที่เรียกว่าเพลงแบบอินเทอร์แอคทีฟหรือไดนามิก) ซึ่งโต้ตอบโดยตรงกับพฤติกรรมของผู้เล่น/เครื่องยนต์เพื่อปรับให้ตอบสนองต่อการกระทำของผู้เล่น แน่นอนว่ามีพื้นที่สีเทาจำนวนหนึ่งระหว่างดนตรีเชิงเส้นและดนตรีที่ปรับเปลี่ยนได้ เนื่องจากดนตรีส่วนใหญ่จะถูกกระตุ้นโดยการกระทำของผู้เล่นบางประเภท อย่างไรก็ตาม สำหรับความตั้งใจและจุดประสงค์ทั้งหมด การพิจารณาความแตกแยกนี้ให้เป็นรูปธรรมในช่วงแรกจะเป็นประโยชน์ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงที่ปรับเปลี่ยนได้ โปรดดู บล็อกโพสต์ ที่ กว้างขวางของฉันซึ่งฉันจะพูดถึงรายละเอียดปลีกย่อยของวิธีการนำเพลงไปใช้ในโปรเจ็กต์ถัดไปของคุณ ด้วยพื้นฐานเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีการใส่เพลงลงในวิดีโอเกม เรามาสนใจกันที่ดนตรีนั้นคืออะไรกันแน่ ประเภทและสไตล์ของเพลงวิดีโอเกม แม้ว่าแหล่งที่มามากมายจะรวมเอาซาวด์แทร็กของวิดีโอเกมมาเป็นแนวเพลงของตัวเอง แต่คุณก็ทราบดีอยู่แล้วว่ามันไม่ง่ายอย่างนั้น เกมได้รวบรวมสไตล์และแนวเพลงเกือบทุกประเภทไว้ในเพลงประกอบตลอดทั้งปี ที่กล่าวว่ามีตัวอย่างที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นเป็นแกนนำ วงดุริยางค์ ดนตรีประกอบของดนตรีประกอบเป็นแกนหลักในการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ทำให้ตนเองอยู่จุดสูงสุดของห่วงโซ่อาหารเมื่อพูดถึงเพลงประกอบวิดีโอเกม คะแนนที่หรูหราเหล่านี้ต้องการเครื่องมือที่เข้มข้น การฝึกฝน และการบันทึกเพื่อให้เป็นมาตรฐานทองคำเมื่อพูดถึงเกม ที่กล่าวว่า เช่นเดียวกับภาพยนตร์ ดนตรีประกอบไม่ได้เหมาะกับทุกโปรเจกต์ เนื่องจากดนตรีออร์เคสตร้ามีแนวโน้มที่จะมีเสียงที่กระตุ้นอารมณ์และช่วงเวลาของดราม่าใหญ่ เพลงประกอบเหล่านี้จึงเป็นแกนหลักที่ยอดเยี่ยมสำหรับธีมที่แข็งแกร่ง ช่วงเวลาการเล่าเรื่อง และฉากคัตซีน แต่คุณจะไม่เห็นว่า FIFA ครั้งต่อไปของคุณได้รับคะแนนออเคสตร้าอย่างแน่นอน ซึ่งก็ไม่สมเหตุสมผล ในขณะที่โน้ตเพลงออเคสตร้ามักจะมาพร้อมกับป้ายราคาที่สูง แต่ต้องขอบคุณความรุ่งเรืองของคอมพิวเตอร์ในศตวรรษที่ 21 นักแต่งเพลงจำนวนมากสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่คล้ายกันได้ในงบประมาณที่น้อยกว่ามาก อิเล็กทรอนิกส์ เช่นเดียวกับดนตรีออเคสตร้า “อิเล็กทรอนิกส์” เป็นค่ายเพลงขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อที่ขยายตั้งแต่เพลงออเครสตร้าไปจนถึงจังหวะดั๊บสเต็ปของ Beat Saber หมวดหมู่นี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ชัดเจน ในวิทยานิพนธ์ปี 2550 ของเขา A Critical Analysis of Modern-Day Video Game Music, N. Chan ตั้งชื่อเพลงแรกด้วยคำว่า "เพลงสไตล์ยอดนิยม" ซึ่งอาจเหมาะสมกว่าในการอธิบายแนวเพลงแนวนี้: จากเพลงที่มีจังหวะหนัก ของ Hotline Miami และ synthwave ของเกมย้อนยุคใหม่ที่คล้ายกัน เข้ากับธีมจาก Grand Theft Auto: San Andreas ประการที่สองคล้ายกับดนตรีออเคสตร้า เพียงแค่ใช้อินเทอร์เฟซอิเล็กทรอนิกส์และเสียงแทนเครื่องดนตรีจริง (หรือเลียนแบบ) คะแนนอิเล็กทรอนิกส์ที่ทำให้นึกถึง Mirror"s Edge เป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้ Chiptune / 8 บิต ยึดมั่นในประวัติของเกม ชิปจูนและเพลง 8 บิตหวนกลับไปสู่ข้อจำกัดด้านเสียงของวิดีโอเกมเพลงที่ต้องเผชิญก่อนที่จะมีนวัตกรรมมากมายในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 คุณลักษณะเสียงสังเคราะห์อันเป็นเอกลักษณ์เหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องกำเนิดเสียงที่ตั้งโปรแกรมได้ (PSG) ซึ่งใช้และจัดการรูปคลื่นอย่างง่าย ในขณะที่ Chiptune สามารถตีความแนวเพลงได้นับไม่ถ้วน แต่สไตล์นั้นสามารถจดจำได้ทันที จาก Mario และ Castlevania ไปจนถึง Shovel Knight และ Fez เพลง Chiptune ยังคงมีอยู่มากในปัจจุบัน